楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時。

[譯文] 沅湘的逐客要聽那聲聲哀怨的瑤瑟，在這瀟湘深夜明亮的月光里。

[出自] 劉禹錫 《瀟湘神》其二

斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。

楚客欲聽瑤琴怨，瀟湘深夜月明時。

注釋：

瀟湘神：詞牌名，一名《瀟湘曲》。此詞作于朗州（今湖南省常德市）時期，詩中所及山水和故事皆在湘沅間。瀟湘：湖南西南部瀟水、湘水。

斑竹：即湘妃竹。相傳舜崩蒼梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼極哀，淚染于竹，斑斑如淚痕，故謂“斑竹”。

淚痕點點寄相思：《述異記》載，“舜南巡，葬于蒼梧。堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。” 娥皇、女英：古代傳說中堯的兩個女兒。也稱“皇英”。長曰娥皇，次曰女英，姐妹同嫁帝舜為妻。舜父頑，母囂，弟劣，曾多次欲置舜城死地，終因娥皇女英之助而脫險。舜繼堯位，娥皇女英之其妃，后舜至南方巡視，死于蒼梧。二妃往尋，淚染青竹，竹上生斑，因稱“瀟湘竹”或“湘妃竹”。二妃也死于江湘之間。自秦漢時起，湘江之神湘君與湘夫人的愛情神話，被演變成舜與娥皇、女英的傳說。后世因附會稱二女為“湘夫人”。

楚客：泛指沅湘逐客，包括作者自己。

瑤瑟：以美玉妝飾成的瑟。古代之管弦樂器。

譯文1：

掛滿淚痕的斑竹枝，掛滿淚痕的斑竹枝，點點滴滴的哀怨淚痕，寄托著不盡的相思。沅湘的逐客要聽那聲聲哀怨的瑤瑟，在這瀟湘深夜明亮的月光里。

譯文2：

斑竹枝盡情地搖啊斑竹盡情地搖，你用那斑斑點點淚痕寄托著永恒的相思情。就在這中秋月明的瀟湘夜里，我這個漂泊的楚客真像聽著你們從九天傳來的瑤瑟的哀怨的樂音。

賞析：

《瀟湘神》其一

湘水流，湘水流，九疑云霧至今愁。

君問二妃何處所？零陵香草露中秋。

這是劉禹錫擬民歌體之作，此二首當作于朗州（今湖南省常德市）時期，詩中所及山水和故事皆在湘沅間。詩中敘寫舜帝與娥皇、女英二妃的故事。這個生離死別的故事本身就具有濃厚的悲劇色彩，因而詩人也著意渲染其憂思傷感、哀怨凄涼的情調。作者充分利用瀟湘地理風物，婉轉復沓，深得民歌一唱三嘆之妙。全詞借詠斑竹以寄懷古之幽思。“深夜月明”，瀟湘泛舟。作者觸景生情，懷古抒懷。

以“斑竹枝”復沓起筆，首兩句寫湘妃無力追回帝舜之靈，只能淚泣湘竹，聊寄哀思，俱現專一之情、貞潔之志。“楚客欲聽瑤琴怨，瀟湘深夜月明時。”兩句化自《楚辭 遠游》中“使湘靈鼓瑟兮”句，寫“楚客”在明月高照、夜深人靜之時，獨自徘徊于瀟湘之濱，欲聽從江上傳來的湘靈聲聲哀怨的鼓瑟，那充滿離情怨思的聲聲瑤瑟，也是代作者訴說著內心的憂傷和憤懣。全詞移情入景，情景相生，富有民歌情調和風味。整首詞哀婉幽怨，思緒纏綿，體現了夢得詞的風格特色。

黃山谷《山谷琴趣外篇》：劉夢得《竹枝》九章，詞意高妙，元和間誠可以獨步。道風俗而不俚，追古昔而不愧，比之杜子美《夔州歌》所謂同工而異曲也。昔子瞻聞余詠第一篇，嘆曰：“此奔逸絕塵，不可追也。”

俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：此九疑懷古之作。當湘帆九轉時，訪英、皇遺跡，而芳草露寒，五銖佩遠，既欲即而無從，則相思所寄，惟斑竹之“淚痕”；哀音所傳，惟夜寒之“瑤瑟”，亦如萼綠華之來無定所也。李白詩“白云明月吊湘娥”，與此詞之“深夜月明”同其幽怨。

《瀟湘神》，一名《瀟湘曲》。單調二十七字，五句四平韻，詞首三字例用疊句。此調創始于劉禹錫，且在唐、五代詞人中，僅劉禹錫留下兩首。這里選錄的是其中的第二首。詞詠湘妃故事，正是調名本意。湘妃是指帝舜的兩個妃子。娥皇、女英。據《列女傳》、《博物志》等書記載，帝舜巡游南方，死于蒼梧。她們兩人趕至湘江邊，哭泣甚哀，以淚揮竹，染竹成斑，后投水而死，成為湘水女神，俗稱湘靈。這是本詞調名的由來。《白雨齋詞話》卷七云:“古人詞大率無題者多，唐五代人，多以調為詞”，這就是一例。

詞的開頭兩句“斑竹枝，斑竹枝”，以重疊的形式寫出了心中無限低徊曲折的嘆息。自然界的竹枝，本屬雅品，其姿娟秀，其質清麗，而瀟湘之竹，自從一染娥皇、女英之淚，便增添了一層長存永在的哀傷色彩，從而成為與眾竹不同的特殊景物了。由于作者深深地被斑竹的特征和傳說所激動，所以他感到竹上的每一個斑痕都包含著深意:“淚痕點點寄相思。”“點點”兩字極寫淚痕之多與淚痕之深。唯其多，無不盡染，湘妃之情多可知；唯其深，故千齡百代，雖久不滅，湘妃之怨深可見。情多，故相思綿綿不絕；怨深，故悲韻世世相傳。至此，作者筆下的株株斑竹，已不是單純的景物，而儼然成為一種永生不死的多情精靈的象喻了。

“楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時”。這兩句主要寫湘妃通過鼓瑟以抒發千古哀怨之情。楚客，本指屈原。《楚辭•遠游》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”《遠游》這篇作品，王逸以為是屈原所作，所以錢起《省試湘靈鼓瑟》詩有“馮夷空自舞，楚客不堪聽”之句。這里是作者以屈原自比。作者寫作此詞時，正值貶官朗州(治所在今湖南常德)。他的遭遇與屈原極為相似，且又在屈原貶滴之區，難以排遣的哀怨與對帝京的強烈思念，使他希望成為善于鼓悲瑟的湘靈的知音。“瑤瑟”是瑟的美稱。“‘瑤瑟怨”是說湘靈演奏的瑟曲韻悲調苦，特別動人。在這靜謐的湘江月夜，作者那種因忠信而見棄的怨憤和在極度苦悶中所產生的無窮的惆悵，同傳說中的湘靈的瑟聲夢幻般地交織在一起，構成了一種迷惘倘恍、亦真亦幻的藝術境界。說它幻，是因為湘靈的瑟聲在現實世界中是聽不到的；說它真，是因為只要湘竹上的淚痕猶在，只要人間還有哀傷的情事，這古老的傳說將會永遠牽惹人們的情思。詞的結句“瀟湘深夜月明時”，具體描繪了瑤瑟的哀怨動人:湘流之清冷如斯，夜深之孤寂若彼，更兼明月如霜，給夜景平添了幾分凄清的情韻。此時此境，湘靈那如怨如慕、如泣如訴的瑟聲，從幽密的竹林或靜謐的江面輕輕飄出，無處不在，卻又若有若無。是天籟自鳴，還是作者心靈的悲嘆，抑或兩者兼而有之?于作者無從分說，于欣賞者也無須辨析。是之謂寓真于幻，愈幻愈真。

賞析二：

《瀟湘神》，一名《瀟湘曲》，此調創始于劉禹錫，這首詞是歌詠湘妃故事，這也正是調名本意。湘妃是指帝舜的兩個妃子娥皇、女英。據《烈女傳》、《博物志》等書記載，帝舜巡游南方，死于蒼梧，她們兩人趕至湘江邊，哭泣甚哀，以淚揮枝，染竹成斑，后投水而死，成為湘水女神，俗稱湘靈。這是本詞調名的由來。

詞的開頭兩句“斑竹枝，斑竹枝”，以重疊的形式寫出了心中無限低徊曲折的嘆息。自然界的竹枝，本屬雅品，而瀟湘之竹，自從一染娥皇、女英之淚，便增添了一層長存永在的悲哀色彩，從而成為與眾竹不同的特殊景物了。由于作者深深地被斑竹的特征和傳說所激動，所以他感到竹上的每一個斑痕都包含著深意：“淚痕點點寄相思”。“點點”兩字寫出了淚痕之多和淚痕之深。唯其多，才能染盡湘江之竹，從而湘妃之情多可知；唯其深，故千齡百代，雖久不滅，湘妃之怨深可見。情多，故相思綿綿不絕；怨深，故悲韻世世相傳。至此，作者筆下的株株斑竹，已不是單純的景物，而儼然成為一種永生不死的多情精靈的比喻了。

“楚客欲聽瑤琴怨，瀟湘深夜月明時”。這兩句主要寫湘妃通過鼓瑟以抒發千古哀怨之情。楚客，本指屈原。《楚辭 . 遠游》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”《遠游》這篇作品，王逸以為是屈原所作，所以錢起《省試湘靈鼓瑟》詩有“馮夷空自舞，楚客不堪聽”之句。在這里是作者以屈原自比。作者寫此詞時，正值貶官朗州（今湖南常德）。他的遭遇與屈原極為相似，且又在屈原被貶之區，難以排遣的哀怨與對帝京的強烈思念，使他希望成為善于鼓悲瑟的湘靈之音。“瑤瑟”是瑟的美稱，“瑤瑟怨”是說湘靈演奏的瑟曲韻悲調苦，特別動人。在這靜謐的湘江月夜，作者那種因忠信而見棄的怨憤和在極度苦悶中所產生的無窮的惆悵，同傳說中的湘靈的瑟聲夢幻地交織在一起，構成了一種亦真亦幻的藝術境界。說他幻，是因為湘靈的瑟聲在現實世界中是聽不到的；說它真，是因為只要湘竹上的淚痕猶在，只要人間人間還有悲哀的情事，古老的傳說將會永遠牽惹著人們的情思。詞的結句“瀟湘深夜月明時”，具體描繪了瑤琴的哀怨動人：湘流知清冷如斯，夜深之孤寂若彼，更兼明月如霜，給夜景平添了幾分凄清的情韻。

《瀟湘神》一詞是劉禹錫貶官至朗州（今湖南常德市）時所作。作者因與柳宗元等參加了王叔文集團，進行革命政治。執事146天，貶斥貪官京兆尹李實，罷去擾民的宮市，罷去鹽鐵使月進錢，奪取宦官兵權。但，后來由于宦官俱文珍的迫使順宗禪位與憲宗，致使革命失敗。劉禹錫也因此被貶至朗州長達十年之久，心情極度抑郁。

這首詞就是抒寫這種心情的，“斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。”棵棵斑竹枝條上的斑紋，都是湘妃因痛哭舜帝而流下血淚所染成的痕跡，它寄托湘妃對舜無限的沉痛思戀的感情。詞的這三句用的是湘妃娥皇、女英染竹成斑的典故，給全詞蒙上了一層悱惻動人色彩。一、二句“斑竹枝，斑竹枝，”按詞的格律的要求，依例用的疊句，但由于重復加強了語氣，含有“棵棵”或“全部”的意思。“點點”使用的疊字，極言“淚痕之多”。“寄相思”則點明了染竹成斑的原因，是因哀痛之重。詞借用典故抒寫出作者被貶至朗州長達十年之久的抑郁至深的感情。

“楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時。”客居楚地的遷客貶管如想聽到湘妃哀怨的琴聲，需待湘江深夜月明之時。這兩句則用的是屈原《遠游》辭中“湘靈鼓瑟”的典故，直接抒胸臆。“楚客”是作者貶居朗州的自況。在“瀟湘深夜月明時”“聽瑤瑟怨”是作者凄怨心情的形象化的寫照，意境清幽、情調哀楚、感人肺腑、催人淚下。

巧妙地運用典故抒寫心情，是本詞的藝術特色。

關鍵詞：瀟湘神