出自唐代佚名的《雜詩》

 

勸君莫惜金縷衣，勸君須惜少年時。

有花堪折直須折，莫待無花空折枝。

青天無云月如燭，露泣梨花白如玉。

子規一夜啼到明，美人獨在空房宿。

空賜羅衣不賜恩，一薰香后一銷魂。

雖然舞袖何曾舞，常對春風裛淚痕。

不洗殘妝憑繡床，也同女伴繡鴛鴦。

回針刺到雙飛處，憶著征夫淚數行。

眼想心思夢里驚，無人知我此時情。

不如池上鴛鴦鳥，雙宿雙飛過一生。

一去遼陽系夢魂，忽傳征騎到中門。

紗窗不肯施紅粉，徒遣蕭郎問淚痕。

鶯啼露冷酒初醒，罨畫樓西曉角鳴。

翠羽帳中人夢覺，寶釵斜墜枕函聲。

行人南北分征路，流水東西接御溝。

終日坡前怨離別，謾名長樂是長愁。

偏倚繡床愁不起，雙垂玉箸翠鬟低。

卷簾相待無消息，夜合花前日又西。

悔將淚眼向東開，特地愁從望里來。

三十六峰猶不見，況伊如燕這身材。

滿目笙歌一段空，萬般離恨總隨風。

多情為謝殘陽意，與展晴霞片片紅。

兩心不語暗知情，燈下裁縫月下行。

行到階前知未睡，夜深聞放剪刀聲。

近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤。

等是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。

水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

從此無心愛良夜，任他明月下西樓。

數日相隨兩不忘，郎心如妾妾如郎。

出門便是東西路，把取紅箋各斷腸。

無定河邊暮角聲，赫連臺畔旅人情。

函關歸路千馀里，一夕秋風白發生。

花落長川草色青，暮山重疊兩冥冥。

逢春便覺飄蓬苦，今日分飛一涕零。

洛陽才子鄰簫恨，湘水佳人錦瑟愁。

今昔兩成惆悵事，臨邛春盡暮江流。

浙江輕浪去悠悠，望海樓吹望海愁。

莫怪鄉心隨魄斷，十年為客在他州。

其一

我勸你不要顧惜華貴的金縷衣，我勸你一定要珍惜青春少年時。

花開宜折的時候就要抓緊去折，不要等到花謝時只折了個空枝。

其十三

時令將近寒食，春雨綿綿春草萋萋；春風過處苗麥搖擺，堤上楊柳依依。

都是有家不能歸，杜鵑啊，不要在我耳邊不停地悲啼。

其一

金縷衣：綴有金線的衣服，比喻榮華富貴。

堪：可以，能夠。

直須：不必猶豫。直：直接，爽快。

莫待：不要等到。

其十三

著：吹入。

等是：都是。

杜鵑：鳥名，即子規。

休：不要。

 

這首詩是題在杭州望海樓的柱子上的。作者名姓已不可考，但我們可從中體會到一種復雜的情感。這不是一般的思鄉之情，而是作者常年羈旅在外而產生的一種落寞之感。

首句以景起筆，“浙江輕浪去悠悠”，詩人在杭州錢塘江邊的望海樓上向遠處眺望，看到了這一場景。在這里，這個疊字“悠悠”下得好，錢塘江的水面悠長而空寂，而詩人的心事又何嘗不是如此呢？無論是“悠悠”的水波，還是“悠悠”的往事，它們都“去”了，一去不復返，只停留在詩人的記憶里。但是詩人又是如此懷念它們，所以就產生了第二句中所說的“愁”。“望海樓吹望海愁”，有人曾就此句對此詩的作者提出猜想，認為這首詩系鄭谷所作，因為第二句中所用的反復手法正是鄭詩中常見的。而據筆者考查，這種說法是不確切的，因為鄭守愚是宜春（今屬江西）人，其一生中并未有在余杭（杭州）的經歷。但是，這一句所用的手法卻是與鄭的反復驚人地相似。望海樓上吹來的當然是海風，但在詩人筆下，望海樓上隨海風而來的，似有淡淡的憂愁。這個“望海愁”，不僅與“望海樓”諧音，給人以音律反復回環之感，而且“望海”之愁，意蘊深遠，含蓄蘊藉。望海時到底引發了什么愁緒？這里詩人沒有說，但后二句中卻有很明顯的答案。

第三句筆鋒陡然一轉，“莫怪鄉心隨魄斷”，“鄉心”即思鄉之心，“鄉心”斷即謂詩人已不再思鄉，這是為什么？這又是一個問題，而這一問題又在第四句中給出了答案。“十年為客在他州”，原來詩人已在杭州作客十年，十年不得回鄉，對故鄉早已淡忘，因此是“鄉心隨魄斷”。故鄉在詩人心中早已成為遠方天際的浮云了啊。

那么詩人為什么要“愁”呢？答案就在三四兩句中。這其實是詩人“說話的藝術”。“鄉心隨魄斷”是真的已斷鄉心了嗎？很明顯不是的，若是則詩人也不必生愁。但詩人偏說：我的鄉心早已斷結了，因為我遠在異鄉時間已經太長了。看似豁達，實則倍加思鄉！其字字皆從千百回轉后得來，方能令人回腸蕩氣，長吟擊節！由此看來，詩人不是“鄉心斷”，而是“鄉心甚深”，以致隨魄皆斷。這里注意這個“隨魄”。如若詩人果真已將故鄉忘卻，那么他為什么要“斷魄”呢？為什么要生愁呢？所以說這是曲筆言愁，而余味悠長。如果詩人一味說“我如何如何思鄉啊！”，非但不能感人，而且根本不成藝術了。
這首詩的藝術特色顯然在于情感的表達，其情感并不直接用語言敘述出，而是讓大家在讀完全詩中體味出。第二句中“望海樓”“望海愁”交錯復沓，聲音婉轉，而意在突出“望海”，進而引出詩人所表達的“愁”。晚唐的詩風自李義山已漸趨朦朧，而這首詩在朦朧中又有明確的情感，讓人回味無窮，無疑是一首上品的佳作。