黃頭郎，撈攏去不歸。

南浦芙蓉影，愁紅獨自垂。

水弄湘娥佩，竹啼山露月。

玉瑟調青門，石云濕黃葛。

沙上蘼蕪花，秋風已先發。

好持掃羅薦，香出鴛鴦熱。

黃頭郎，搖船外出，久久未歸還。

一個荷花般的身影在南面的水邊，獨自佇立，愁容滿面。

流水潺潺，像撥弄著湘娥的佩環，竹啼生露，月光布滿山澗。

輕拂玉瑟，彈起《青門》曲，山間的云露把黃色的葛花濕染。

白色的蘼蕪花開滿了沙灘，早來的秋風預告著丈夫即將回返。

為迎接親人，鋪掃羅錦褥墊，還急急忙忙把鴛鴦爐里的熏香點燃。

黃頭郎：漢代掌管船舶行駛的吏員。后泛指船夫。根據“五行”理論，土勝水，其色黃，所以古代撐船的人都戴黃帽，號為“黃頭郎”。

撈攏：搖船蕩槳。葉蔥奇注：“撈攏，指搖船蕩槳。”

南浦：南面的水邊。古人送別之地的習稱。語本《楚辭·九歌·河伯》：“子交手兮東行，送美人兮南浦。”芙蓉影：明言荷花，暗喻臨浦送別的少婦的艷美姿容。

愁紅：被風雨摧殘的花。亦以喻女子的愁容。

湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇與女英。佩（pèi）：系在腰間的玉飾。

青門：曲調名。一說是長安城東南的城門。

石云：山石間通起的云氣。古人認為云氣萌生于山石中，所以稱石為“云根”，云為“石云”。黃葛：開黃花的葛草。葛之一種。莖皮纖維可織葛布或作造紙原料者。

蘼（mí）蕪（wú）：草名，其葉有香氣，七、八月間開白花。

羅薦：用絲羅做的墊褥。

鴛鴦：指鴛鴦形的熏香爐。

在唐代二百八十九年漫長的歲月里，詩壇上出現了許許多多寫思婦幽怨的詩章。然而唐代的思婦詩寫得多而且好。李賀此詩中的黃頭郎，是一個管理船運的小官。這類官員同船隊一起外出，所以夫妻經常分離。此詩即為這類下級官吏的妻子代言。

這是一首思婦的怨歌。宋代大詩論家嚴羽說過：“唐人好詩，多是征戍、遷謫、行旅、離別之作，往往能感動激發人意。”李賀這首《黃頭郎》通過押運管理船運的下級官吏的境遇，來反映唐代社會生活中的思婦懷人這一主題。

詩的開頭兩句，“撈攏”一詞點出了造成夫妻分離、家人不能團聚的原因。“去不歸”表面上只是敘述，但這一“敘述”卻包含著幽怨。他成年累月離家在外，引起自己無限的思念。兩句詩似脫口而出，又似呼喚遠方的丈夫。這樣，詩一開頭就把一個情感豐富的少婦形象呈現出來。

“南浦芙蓉影，愁紅獨自垂。”送別丈夫的水邊，一支荷花，影影綽綽，那紅色顯得那樣的哀愁，獨自低垂著頭。這里是寫荷花，但更是寫人。在煙波渺渺的南浦，一支愁紅慘淡的荷花，孤伶伶的，把氣氛渲染得那樣寂寞凄涼。這凄涼的荷花其實也是人，正是那寂寞哀愁的少婦形象的藝術化。丈夫出遠門，長久未歸，她獨自一個人又到了送別丈夫的水邊，佇立著，眺望遠處的船帆，一張張帆過去了，過去了，卻不是自己丈夫的歸帆，她只能哀愁傷感地低下頭。這花似人，以花寫人；這人似花，以人擬花。花人合一，人比花更愁。詩人把思婦苦苦相待的心情生動形象地傳給了讀者。接下去詩人用了一個流淚的典故。娥皇、女英這一傳說富有美麗的神話色彩，能引起讀者豐富的幻想。特別是李賀在運用這個典故時突出了聲、色兩個方面，使這個人們常用的典故和當時的環境十分吻合，有聲有色地渲染了環境，渲染了人物的心情。你看：那叮咚叮咚的流水聲，多像是二位妃子趕路時那玉佩碰擊的聲音；在慘淡的月影中，山間的竹子搖曳著，那竹葉上晶瑩的露珠兒像是幽竹的眼淚。這里的月影、水聲、幽竹、露珠，把“愁紅獨自垂”的“芙蓉”襯托得更加哀怨，也把少婦思念的情懷渲染得婉曲感人。以上是詩的第一部分。

“玉瑟調青門”一句可看作是“青門調玉瑟”的倒裝。這里場景變換了，從送別的“南浦”到了“青門”，這中間有時間的跳躍，不是連續性的場面。她算計著時間，自己心愛的丈夫大概要歸來了，于是抱起玉瑟到霸城門邊守候，盼望丈夫的歸來。她時而翹首歸途，時而彈瑟以消磨時光；一直到傍晚降臨，暮云冉冉而起，把開著黃花之葛藤都沾濕了。在河邊沙灘上的蘼蕪，開著白白的花，在秋風中擺動。這時候少婦想到要把羅薦打掃好，在鴛鴦爐上點燃香料，讓丈夫一到家就感受溫暖芳香。這位少婦盼望丈夫歸來的感情是多么熱烈真摯。這一部分里寫得親切動人，除了得力于詩人描繪了這位思婦的兩個行動：深情地抱瑟等候于青門外邊，在家中掃干凈墊薦、焚熱香爐；更得力于這六句詩對色彩的點染：青門、黃葛、白云、蘼蕪花，交匯成多姿多彩的畫面，這就更能突出少婦的感情了。全詩就是這樣，由兩部分組成：思念、盼歸。這兩部分前后呼應，構成了哀怨婉轉、情感深摯的境界。

李賀 : 李賀（約公元791年-約817年），字長吉，漢族，唐代河南福昌（今河南洛陽宜陽縣）人，家居福昌昌谷，后世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮后裔。有“詩鬼”之稱，是與“詩圣”杜甫、“詩仙”...[詳細]