出自 唐代 李賀 《將進(jìn)酒》
琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。
烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風(fēng)。
吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細(xì)腰舞。
況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。
酒杯用的是琉璃鐘，酒是琥珀色的，還有珠紅的。經(jīng)過(guò)烹、炮的馬肉（龍）和雄雉（鳳）拿到口中吃的時(shí)候，還能聽(tīng)到油脂被燒烤時(shí)的油爆聲，像是在哭泣。用綾羅錦繡做的帷幕中充滿了香氣。羅幃之中，除了食品與酒的香氣外，還有白齒的歌伎的吟唱和細(xì)腰的舞女和著龍笛的吹奏、鼉鼓的敲擊在舞蹈。宴飲的時(shí)間是一個(gè)春天的黃昏，他們已歡樂(lè)終日了，他們飲掉了青春，玩去了如花的大好時(shí)光。桃花被鼓聲震散了，被舞袖拂亂了，落如紅雨，他們把如花的青春白白地浪費(fèi)了。我奉勸你們要像他們那樣，終日喝個(gè)酩酊大醉吧，由于酒已被你們喝光，酒鬼劉伶墳上已經(jīng)無(wú)酒可灑了！
琉璃鐘：形容酒杯之名貴。
琥珀：琥珀是數(shù)千萬(wàn)年前的樹(shù)脂被埋藏于地下，經(jīng)過(guò)一定的化學(xué)變化后形成的一種樹(shù)脂化石，是一種有機(jī)的似礦物。琥珀的形狀多種多樣，表面常保留著當(dāng)初樹(shù)脂流動(dòng)時(shí)產(chǎn)生的紋路，內(nèi)部經(jīng)常可見(jiàn)氣泡及古老昆蟲或植物碎屑。顏色一般為黃紅色，透明到半透明。這里借喻酒色透明香醇。
真珠紅：真珠即珍珠，這里借喻酒色。
烹龍炮鳳：指廚肴珍異。
這首詩(shī)將一個(gè)宴飲歌舞的場(chǎng)面寫的繽紛絢爛，有聲有色，形神兼?zhèn)洌d會(huì)淋漓，并且以精湛的藝術(shù)技巧表現(xiàn)了詩(shī)人對(duì)人生的深切體驗(yàn)。
這首詩(shī)的前五句描寫一幅奇麗熏人的酒宴圖，場(chǎng)面絢麗斑斕，有聲有色，給讀者極強(qiáng)烈的感官刺激。作者似乎不遺余力地搬出華艷詞藻、精美名物，目不暇接：“琉璃鐘”、“琥珀濃”、“真珠紅”、“烹龍炮風(fēng)”、“羅幃繡幕”，作者用這樣密集的華麗字眼描繪了一場(chǎng)華貴豐盛的筵宴。其物象之華美，色澤之瑰麗，簡(jiǎn)直無(wú)以復(fù)加。
諸物象之間沒(méi)有動(dòng)詞連接，就像一組蒙太奇鏡頭，將畫面與畫面按照內(nèi)在邏輯順序一一呈現(xiàn)出來(lái)。杯、酒、滴酒的槽床……這些具體意象的相繼出現(xiàn)，給讀者酒宴進(jìn)行著的意念。這種省略敘寫語(yǔ)言的手法，不但大大增加了形象的密度，同時(shí)也能啟迪讀者活躍的聯(lián)想，使之主動(dòng)地去填補(bǔ)、豐富那物象之間的空白。
“吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細(xì)腰舞。”四句寫宴樂(lè)的鼓點(diǎn)愈來(lái)愈急，連串三字句法襯得歌繁舞急，僅十二字，就將音樂(lè)歌舞之美妙寫得盡態(tài)極妍。不僅讓讀者目不暇視，甚至耳不暇接。這似乎已不是普通宴飲，而是抵死的狂歡。下面的詩(shī)句作者開(kāi)始解釋這炊金饌玉，浩歌狂舞的原因。
“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”春光正美，太陽(yáng)卻冷酷地移向地平線；青春正美，白發(fā)卻已在悄悄滋長(zhǎng)。曾在繁茂的桃花園中，看花瓣隨風(fēng)如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美麗，都是以死亡為代價(jià)的。何等奢侈的美麗。人們伸出手想挽留殘春，但最終留下的，只是那空蕩蕩的枝頭和指間的幾片殘紅。在這凄艷的花雨中，在這漸漸拉長(zhǎng)的日影下，愈轉(zhuǎn)愈急的歌弦舞步是想追上時(shí)間的腳步，在時(shí)間鼓點(diǎn)均勻而無(wú)情的敲擊聲中，入唇的玉液瓊漿己變得苦澀。
“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！”詩(shī)的前一部分是大段關(guān)于人間樂(lè)事瑰麗夸張的描寫：美酒佳肴，歡歌曼舞，人生之樂(lè)似乎莫過(guò)于此。但結(jié)尾筆鋒倏轉(zhuǎn)，出人意料地出現(xiàn)了死的意念和“墳上土”的慘淡形象，透露出一片苦澀幽怨的意緒。時(shí)光難逗留，詩(shī)人遂道，罷了，對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，既是壺中日月長(zhǎng)，就多喝幾杯，終日酩酊吧，無(wú)知無(wú)覺(jué)也就沒(méi)有困擾了。何況哪怕好酒如劉伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘憂。劉伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛飲，及時(shí)行樂(lè)固然痛快，但是，即使秉燭夜游，人生又有幾何，再回首已百年身，酒閑人寂之后，留下的只有深沉的孤獨(dú)和空虛之感。況且生時(shí)的輝煌更加襯托出死后的悲涼，正是前后這種極度的反差和不協(xié)調(diào)給讀者帶來(lái)極大的震撼。人間樂(lè)事極力地反襯出死的可悲，終日醉酒和暮春之愁思又回過(guò)來(lái)表露出生的無(wú)聊，這就是詩(shī)人內(nèi)心深處所隱藏的死既可悲而生亦無(wú)聊的最大的矛盾和苦悶。人生總難免面對(duì)差別，在差別面前，莊子喜歡否定它，以求心靈的寬慰和淡泊；作者李賀則喜歡確認(rèn)它、甚至放大它，以強(qiáng)化主體對(duì)生命、生活的敏感和執(zhí)著。他為此寧愿悲憤傷感，寧愿陷入感性的深淵而不愿自拔。
這首詩(shī)以幽遽朦朧、瑰艷凄冷的意境，生動(dòng)靈澈、神奇超常的意象，構(gòu)設(shè)意與境渾的美學(xué)特質(zhì)，充分表達(dá)詩(shī)人身處病態(tài)社會(huì)的煩悶、壓抑、凄涼與憤激心緒，給讀者以深刻的精神啟示和審美感受。
李賀 : 李賀（約公元791年-約817年），字長(zhǎng)吉，漢族，唐代河南福昌（今河南洛陽(yáng)宜陽(yáng)縣）人，家居福昌昌谷，后世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮后裔。有“詩(shī)鬼”之稱，是與“詩(shī)圣”杜甫、“詩(shī)仙”
