出自 清代 項鴻祚 《減字木蘭花·春夜聞隔墻歌吹聲》

 

闌珊心緒，醉倚綠琴相伴住。一枕新愁，殘夜花香月滿樓。

繁笙脆管，吹得錦屏春夢遠。只有垂楊，不放秋千影過墻。

心情惆悵心緒低落，醉后倚靠著綠綺之琴獨自愁苦。滿枕新愁無處傾訴，長夜將盡花香襲人月光照遍小樓。

隔壁不知是誰吹奏出急促的笙歌，把我這錦屏美夢相思之情吹走。只有這綠蔭匝地的垂楊啊，不放秋千的影子越過墻頭。

減字木蘭花：詞牌名，唐教坊曲，雙調四十四字，上下片各四句，兩仄韻、兩平韻，平仄韻互換。歌吹：歌唱和吹奏。詞中偏指吹奏。

闌珊：紛亂的樣子。此處形容人物情緒。

綠琴：綠綺琴，傳說司馬相如作《玉如意賦》，梁王悅之，賜以綠綺琴。后即用以指琴。

殘夜：夜將盡。

繁笙（shēng）：謂笙聲繁密。脆管：清脆的笛聲。

錦屏：鮮艷華美的屏風。此處代指華貴的臥房。

秋千：一種體育活動用具。此處代指蕩秋千的女子。

這首詞的具體創作年代不詳。這首詞收于《憶云詞》甲稿，是項鴻祚二十五歲前所寫，為夜聞隔墻歌吹聲有感而作之詞。

作者家世巨富，而天生情種。但這首詞中流露出來的愁緒，并非如晏殊《珠玉詞》一般的閑愁、輕愁，而是沉摯的深愁。這是生命意識覺醒的標志，唯有真正熱愛生命，真正認真生活的人，才會感覺到如此深重的愁情。他們太依戀春天的美好，也太擔心春天的逝去，所以他們比平常人感受著更多的愁苦。

上片，作者從闌珊的春意寫起，為讀者描繪了—幅春夜愁思圖。開頭兩句寫作者感到春意闌珊，心緒惆倀。在酒醉后漫倚綠琴，四周一片寂寥，只有綠琴相伴。作者首先交待了時間、地點。時間已到了春末夏初時節，春花開始凋落，面對闌珊的春意，作者內心不禁涌起萬般惆悵。項鴻祚是一個多愁善感的作者，正如他自己在自序中說的“生幼有愁癬”。故“其情艷而苦，其感于物也郁而深。”因此，在這樣一個寂寥寧靜的春夜，作者萬般的愁緒無處排遣，只好借酒澆愁。但醉后的心境更是寂寥，于是只好以琴為伴，暫且用琴聲慰藉一下孤寂的心情。這里的“相伴住”，形象地寫出了作者想以琴排憂，卻又心緒皆無的情景。“一枕新愁”二句，寫作者夜深難眠，滿腹愁緒。“殘夜’’正是人們熟睡之際，而作者卻嗅著庭院花香，看見滿樓月色。這“殘夜花香月滿樓”句，暗示了作者難以成眠，使讀者好像看到作者睜眼不寐沉思憂郁的形象。“一枕”句也生動地勾出作者愁緒綿綿，輾轉反側之狀。“新愁”到底是什么，這里沒有說，作者在下片才以含蓄的筆法暗示出來。

下片作者用含蓄的筆墨道出了這種“新愁"的由來。“繁重絕管，吹得錦屏春夢遠”，終于道出了是隔墻鄰居家繁雜的管弦樂聲，把自己難成的春夢吹向了遙遠的地方。從句子表面來看，似乎是比鄰的弦管樂聲攪得自己難以入睡，實際上，這只不過是作者的托詞而已。真正的原因，是作者對隔墻佳人的思戀，才使得他臥不安席。這一點在結尾一句中含蓄地表現了出來。

“只有垂楊，不放秋千影過墻。”打秋千的女子，這才是作者為之輾轉反側而產生“一枕新愁”的根源。夜深人靜，作者因相思而產生的種種愁緒卻無法傳遞紿對方。因此，只好把這種哀怨發泄到了庭院中的垂楊上，仿佛那靜靜的垂楊也不解人意，偏偏擋住了作者的視線，從而使他連蕩秋千的女子的影子也看不到。表達了作者對佳人深深的愛戀，卻又無法向對方表達的惆悵與哀怨。

總之，這首詞以其清新幽怨的風格，纏綿委婉的筆調，以情寫景，景中寄情，抒發了作者內心真實的思想感情，讀來令人感到真摯自然。

項鴻祚 : 項鴻祚（1798～1835）清代詞人。原名繼章，后改名廷紀，字蓮生。錢塘（今浙江杭州）人。道光十二年（1832）舉人，兩應進士試不第，窮愁而卒，年僅三十八歲。家世業鹽筴，巨富，至君漸落。