大家都說，蘇軾是宋詞一哥，想來持不同意見的人應該不會太多。蘇軾寫詞能婉約、能豪放，在兩宋文人中，論單篇實力辛棄疾、李清照等人或許有些作品能與之相媲美，但論整體實力，他們都是難與蘇軾相比的。

而放眼千年文壇，如果硬要找出詞作整體實力能與蘇軾相比較的，個人覺得唐宋之間的一個牛人或許可以拿來一說，他就是李煜。作為一位君王，李煜是失敗的；作為一個詞人，李煜是個“神話”。

李煜存世的詞作，一共只有30余首，但其中的名句數量卻非一般文人所能及。“春花秋月何時了，往事知多少” 、“剪不斷，理還亂，是離愁”、“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難”、“林花謝了春紅，太匆匆”，每一句都拿出來都是絕對的經典。

一個是詞中之帝，一個是宋詞一哥，李煜和蘇軾在同一個詞牌下，就同一意象寫詞，誰更有水平呢？本期筆者就來和大家說兩首經典《蝶戀花·遙夜亭皋閑信步》和蘇軾的《蝶戀花·春景》。咱們先來看李煜的《蝶戀花·遙夜亭皋閑信步》：

蝶戀花·遙夜亭皋閑信步

作者：李煜

遙夜亭皋閑信步，乍過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住，朦朧澹月云來去。

桃李依依春暗度，誰在秋千，笑里輕輕語。一片芳心千萬緒，人間沒個安排處。

李煜這首詞的大意是：漫漫長夜池水岸邊閑散步，剛過清明，漸漸傷心春色暮。幾點雨聲被風約束住，朦朧淡月云間自來去。桃李挽春，春卻俏俏去，誰蕩秋千，笑聲夾雜低聲語。一片春心涌起閑愁千萬緒，人間沒個安放地。

詞的上片寫主人公信步閑情、傷春感懷的情形。開篇起句點明時間（“遙夜”）、地點（“亭皋”）和活動（“閑信步”），簡約而明白，一個月夜無眠、獨自水邊散步的主人公呈現在讀者面前。

其中“閑”字有深意，看起來是閑逸、閑適，而其實是心中煩悶、長夜難眠、獨自傷懷的無以自解，只好無聊、無奈地信步游走，是閑極而煩之意。這也正好引出二、三句作解：清明剛過，卻已春去。“乍過”與“早覺”相對，筆意相承而詞意相反，表現出主人公的心境與現實情景的反差和對立。

“春暮”不是實景，而是心境，關鍵在一“傷”字，傷春即是傷己，所以“閑信步”和“傷春景”等等，都是主人公自傷無奈心情的客觀映照，“傷”字一出，有動感，有情懷，片景皆活。

后二句是以主人公視聽之覺來寫景，以情見景，以景映情，十分形象。雨隨風往，風卷云收，作者以“約住”狀之；云散月出，云攏月淡，作者用“朦朧”畫之。極生動、極形象，而又極具神韻，尤其從中可見主人公心隨風雨、情如云月的傷春情懷，淡雅有致而又曲意綿延，直為情語。

詞的下片寫主人公感慨春去、無以自慰的悲愁情懷。“桃李依依”本是明媚春光，但春卻已溜走。正仿佛人生中歲月流逝總是無可挽回，一個“暗”字，依戀之情俱在，無奈之懷別出，含蓄委婉，曲筆有致。

可惜此景稍寂，于是作者筆鋒一轉，“誰在秋千，笑里低低語”，以活動的景色與上句形成對比，借以昭示主人公欲靜不能的心情。這種對比和反差是如此巨大，春光雖好卻偏要溜走，他人歡情而唯我獨傷，相映見意，別具深韻。

最后二句“一片芳心千萬緒，人間沒個安排處”直抒胸臆，張口即出，語盡而情不絕，言收而意更進，主人公千愁萬恨在心頭，無人能解無處平的情懷噴薄涌出，無以自收。

全詞多用白描手法，信筆畫之，信手拈之，但一切景語皆為情語，這是李煜詞作的基本風格。這首詞寫愁情春恨，多用對比，多造反差，實是用心去見景，用情去感物，其中作者的心境總與現實景象有極大的對立，因此也才有人指出詞為李煜晚期的作品，不無道理。總看全詞，質樸無華，淡雅疏朗，含蓄悠遠，有“疏而能深，淡而能遠”的藝術風格。

說實在的，自李煜發(fā)明了“秋千佳人笑”這一意象后，后世不少文人都有過模仿，但仿出水平的卻不多，直到100多年后，蘇軾仿出了這首《蝶戀花.春景》。論名氣，蘇軾這首詞確實勝過李煜。但大家仔細品讀其中“墻外行人，墻里佳人笑”一句，顯然是模仿李煜詞。

蝶戀花·春景

作者：蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

蘇軾這首詞的大意是：花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏，燕子在天空飛舞。清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被風吹得越來越少，天涯路遠，哪里沒有芳草呢！圍墻里有位少女正蕩著秋千，圍墻外行人經過，聽到了墻里佳人的笑聲。笑聲漸漸就聽不到了。聲音漸漸消散了。行人悵然，仿佛自己的多情被少女的無情所傷。

蘇軾這首詞是傷春之作。蘇軾長于豪放，亦擅婉約，這首詞寫春景清新秀麗。同時，景中又有情理，人們仍用“何處無芳草”以自慰自勉。作者的“多情卻被無情惱”，也不僅僅局限于對“佳人”的相思。

這首詞下片所寫的是一個愛情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉約詞。王士禎《花草蒙拾》所說的“枝上柳綿，恐屯田緣情綺靡，未必能過。”同時指出這首詞與風格婉約的柳永詞不相上下。

“花褪殘紅青杏小。”開頭一句描寫的是暮春景象，這是說，暮春時節(jié)，杏花凋零枯萎，枝頭只掛著又小又青的杏子。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。

“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。“燕子飛時，綠水人家繞。”燕子在空中飛來飛去，綠水環(huán)繞著一戶人家。這兩句又描繪了一幅美麗而生動的春天畫面，但缺少了花樹的點綴，仍顯美中不足。

“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

“枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草？”樹上的柳絮在風的吹拂下越來越少，春天行將結束，難道天下之大，競找不到一處怡人的景色嗎？柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。

蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉(xiāng)”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉(xiāng)，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似。

上闋描寫了一組暮春景色，雖也有些許亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰敗和蕭索，這正如作者此時的心境。作者被貶謫在外，仕途失意又遠離家人，所以他感到孤獨惆悵，想尋找一些美好的景物來排解心中的郁悶，誰知佳景難覓，心情更糟。上闋表達了作者的惜春之情及對美好事物的追求。

“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。”墻外是一條道路，行人從路中經過，只聽見墻里有蕩秋千的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從里面?zhèn)鞒觯瓉硎敲釉谑幥锴А＿@一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如癡如醉的歡聲笑語。

作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。

墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態(tài)如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，有一種冷落寂寞之感。“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。

總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。墻院里女子的笑聲漸漸地消失了，而墻外的行人聽到笑聲后卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墻外有個男子正為她苦惱。

男子多情，女子無情。這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉(xiāng)之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。

作者發(fā)出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒，對此，他并沒回答。也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者并未言明，卻留下了豐富回味、想象的空白。

下闋寫人，描述了墻外行人對墻內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這里，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑郁終不得排解的心緒。

綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發(fā)有為，但終究未能如愿。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，于清新中蘊涵哀怨，于婉麗中透出傷情，意境朦朧，韻味無窮。

綜上，就這兩首詞，客觀地說各有優(yōu)勢，高下難分。論文采和意境本身，筆者認為李煜勝出。只說上闋寫景部分，就遠非一般詞人所能及。李煜詞通篇都在寫“愁”，卻并沒有點破它，真正地做到了一切景語皆有情。論精神內核，則顯然蘇軾更勝一籌，其中的名句安慰了后世不少失意人。這樣兩首作品，大家更喜歡哪首呢？

關鍵詞：古詩詞,李煜