出自宋代王安石的《江上》

江北秋陰一半開，晚云含雨卻低徊。(晚云一作：曉云)

青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。

大江北面，秋天濃重的云幕一半已被秋風(fēng)撕開；含著濃濃雨意的云，緩慢地移動著。

兩岸青山曲折重疊，似要阻擋江水去路，船轉(zhuǎn)了個彎，眼前又見到無盡的江水，江上成片的白帆正漸漸逼近過來。

晚云：一作“曉云”。低徊：這里指濃厚的烏云緩慢移動。徊，一作“回”。

繚繞：回環(huán)旋轉(zhuǎn)。

隱映：隱隱地顯現(xiàn)出。

這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。

王安石晚年寓居金陵鐘山，“誦詩說佛”（蘇軾語），追求心境的寧靜。與此相適應(yīng)，他的創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量雅麗工致的絕句，在這種凝煉輕巧的形式中，他表達(dá)了自己蕭散恬淡的心緒，這首小詩就是這樣的例子。

詩寫泛舟江上所見的景物。寫了秋陰，寫了云、雨，寫了青山和遠(yuǎn)處影影綽綽的風(fēng)帆，都是很開闊、很宏大的物象，然而整首詩造成的藝術(shù)境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關(guān)鍵便在一個遠(yuǎn)字。詩人攝取了各種遠(yuǎn)景來構(gòu)成他的畫面，“江北秋陰一半開”一句，雨過天晴，陰云半開，一抹藍(lán)天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠(yuǎn)的感受。“晚云含雨卻低徊”一句，將黃昏時的云霞寫活了。“低徊”本來指人的徘徊沉思，這里卻用來表現(xiàn)含雨的暮云低垂而緩慢地移動，情趣橫主，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮云圖。它頗有米家山水的朦朧含蓄之美，畫面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一種半明半暗，神光離合的境界：陰沉的秋空不是全部開朗而是“半開”，可見光線并不太亮；向晚的云霞也不璀燦明艷，而帶著雨意，它不是暴風(fēng)雨之前翻滾的黑云，卻是低徊容與，悠然靜穆。所以幽遠(yuǎn)淡雅便成了這幅畫面的基調(diào)。

三、四兩句從云轉(zhuǎn)到江邊的青山，山是糾結(jié)盤曲的，像是要擋住詩人前行的去路，然而遠(yuǎn)處忽隱忽現(xiàn)的點點帆影，正告訴詩人前途遙遠(yuǎn)，道路無窮。這兩句寫江行的待殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，蘊(yùn)深邃的哲理于尋常景物之中，啟人遐思，耐人尋味。后來陸游的“山窮水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”，正是由此生發(fā)出來的名句。這里青山的回環(huán)曲折，帆影的時隱時現(xiàn)，也都構(gòu)成了淡遠(yuǎn)的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的變化所體驗到的某種人生哲學(xué)、或政治哲學(xué)。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。

蘇軾評王維的詩畫，有“詩中有畫，畫中有詩”的講法，把詩境與畫意結(jié)合在一起談。詩與畫的緊密結(jié)合，在唐朝的山水詩、畫中得到完美的結(jié)合。王維、孟浩然等人的山水田園詩，都帶有畫的氣質(zhì)與風(fēng)韻。唐人的山水詩畫重點突出自然的美。宋人的山水畫強(qiáng)調(diào)質(zhì)，通過時序節(jié)令和布局，表現(xiàn)真實的生活，山水詩也提倡清新蘊(yùn)藉，要求把真情實感通過客觀描寫表達(dá)出來。王安石的山水詩，就很好地把握了這一點。這首寫江行的詩，在灰暗的底色上布置了一幕開闊的畫圖，輔以幽深的筆調(diào)，與米芾山水畫筆法相吻合，表現(xiàn)一種含蓄朦朧的美。同時，詩人又經(jīng)過對景物的描寫，表示出對路途遙遠(yuǎn)、風(fēng)云變幻的惆悵，把主觀思想加入了山水詩中，豐富了詩的主題。

王安石 : 王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，謚文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區(qū)鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學(xué)